Un romanzo per due film, uno del 1984 e uno del 2021..
Oltre a numerosi sequel, prequel e serie tv tratte da questi ultimi..
L'universo di Dune è davvero una saga sconfinata e difficile, anche per chi lo ama e lo ha letto più volte, come chi scrive.
Premessa
Dune è una maledizione. Arrakis è una maledizione. Come tutte le cose che riguardano il potere.
Ah, prima di tutto, la pronuncia esatta è "dune", come le dune del deserto.
Secondo, chiunque legga Dune ha una sua interpretazione, una sua visione della storia e del mondo nella quale è inserita.
Va da sé, quindi, che ogni progetto legato alla saga abbia le sue proprie specificità..
Il romanzo, quindi, è diverso dallo psichedelico film di David Lynch del 1984, che a sua volta è diverso dal film di Villeneuve..
E non solo per il periodo in cui queste (diverse) storie sono state pensate.
Herbert aveva un potente messaggio filosofico-ambientalista da lasciare, Lynch voleva riprenderlo aggiungendo del suo (riprendendo parte del materiale del progetto mistico di Alejandro Jodorowsky ridimensionato da De Laurentiis.. NE HO PARLATO QUI), Villeneuve ha tradotto la storia in una potente e sublime immagine-visione che ha strizzato molto l'occhio al romance Paul-Chani per pagare gli immensi costi di produzione (e non lo condanniamo per questo!).
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Dune a confronto: il Libro, il Capolavoro di Villeneuve e la Follia di Lynch
Preparate i vostri filtri per l’acqua e affilate i cryss: fare un viaggio su Arrakis non è mai una passeggiata, soprattutto quando si passa dalle pagine cartacee di Frank Herbert ai fotogrammi del grande schermo.
Se pensate che il Dune di Denis Villeneuve (diviso in Parte Uno e Parte Due) sia la fotocopia del romanzo del 1965, siete fuori strada. Il regista canadese ha firmato un adattamento maestoso, ma ha dovuto tagliare, cucire e reinventare. E se nel mezzo ci buttiamo anche il leggendario, bizzarro e imperfetto esperimento di David Lynch del 1984, il viaggio psichedelico nella Spezia si fa ancora più interessante.
Ecco come cambia l'universo di Dune a seconda di chi tiene in mano la cinepresa (o la penna)!
4 cortocircuiti narrativi che accendono il dibattito
1. Chani: da Geisha del deserto a Voce delle donne
Nel libro e nel film di Lynch, Chani ama Paul incondizionatamente. Nel 1984 accetta persino che lui sposi la Principessa Irulan per motivi politici senza battere ciglio. Villeneuve, invece, compie una rivoluzione copernicana e trasforma Zendaya nella vera bussola morale del femminisimo nella storia.
La sua Chani è una Fremen moderna: odia le profezie del Bene Gesserit (le sbeffeggia perfino..), le vede come uno strumento di colonizzazione e, nel finale di Parte Due, volta le spalle a Paul quando lui cede al fanatismo religioso (Vedremo in Parte Tre fino a che punto..). Una scelta che ha diviso i puristi, ma che dà al film una potenza drammatica che non avrebbe avuto in video, sarebbe stato certamente più teatrale ma, forse, più statico..
2. Il "Caso" Alia: da bambina killer a feto telepatico
Nel romanzo, la sorellina di Paul, Alia, è uno dei personaggi più creepy mai scritti: ha tre anni ma parla e ragiona come una Reverenda Madre centenaria. Lynch, nell'84, accetta la sfida e ci regala una bambina inquietante che fa esattamente quello che c'è scritto nel libro (incluso giustiziare il Barone Harkonnen, suo nonno, ndb).
Villeneuve, forse terrorizzato dall'involontaria comicità di una bimba assassina, preferisce farla esordire già dal grembo materno. La madre Lady Jessica ci parla tranquillamente mentre è incinta, trasformando Alia in una voce sussurrata e fantasmagorica (con un cameo-flash del futuro di Anya Taylor-Joy).
3. Il Messia: eroe o dittatore galattico?
Qui sta la differenza filosofica più profonda. Frank Herbert voleva che Dune fosse un avvertimento contro i leader carismatici. Eppure, David Lynch nell'84 ha fatto l'esatto contrario, trasformando Paul Atreides in un vero e proprio supereroe biblico che nel finale fa addirittura piovere su Arrakis (una cosa che probabilmente avrebbe fatto accapponare la pelle a Herbert).
Villeneuve torna invece alle origini oscure del libro: il suo Paul Atreides (Timothée Chalamet) non è un salvatore, ma un ragazzo tragico che, grazie alle sue visioni che sono più incubi, sa di stare scatenando una Guerra Santa che brucerà l'universo.
4. Estetica, musica e Sound Design: Il Weird contro il Brutalismo
Se parliamo di atmosfera, il confronto visivo è pura gioia per i cinefili.
Il film di Lynch è un trip cyberpunk-barocco: costumi di pelle, il Barone Harkonnen deturpato da pustole che fluttua ridendo nonostante la piaga alla quale le Bene Gesserit l'hanno condannato e una colonna sonora rock firmata dai Toto.
Villeneuve ripulisce tutto con un brutalismo fantascientifico fatto di astronavi che sembrano monoliti di pietra, costumi minimali, scenografie desertiche sconfinate, il tutto circondato dai suoni tribali e alieni di Hans Zimmer. Dove Lynch cercava il grottesco, Villeneuve cerca la sacralità e la scala monumentale.
L'architettura in Denis Villeneuve
• Stile e riferimenti: Villeneuve e il scenografo Patrice Vermet puntano su un’estetica minimalista e monolitica. L'ispirazione principale deriva dall'architettura brutalista pensata per resistere a climi estremi, a cui si aggiungono suggestioni reali come la Tomba Brion di Carlo Scarpa in Italia e le strutture dei serbatoi d'acqua a Montréal.
• Giedi Primo: progettato con geometrie massicce, oppressive e quasi prive di ornamenti (con alcune scene girate in infrarosso che donano un aspetto alieno e lunare).
• Arrakis e l'Impero: le strutture sono ciclopiche, pesanti, fatte di cemento armato, grandi lastre di pietra e linee rette. Non c'è decorazione fine a sé stessa; tutto è subordinato alla scala gigantesca, alla luce naturale e al senso di realismo geopolitico e ambientale.
• Atmosfera: l’ambiente, anche se non sembra sempre "vissuto" in senso storico, appare come una tecnologia avanzata ma austera, fredda, intimidatoria e radicata in un'estetica moderna e pulita.
L'architettura in David Lynch (Dune, 1984)
• Stile e riferimenti: Lynch adotta un approccio barocco, noir-barocco e surrealista, ricco di dettagli artigianali, texture elaborate, dipinti opulenti (matte paintings) e scenografie teatrali.
• Giedi Primo e gli Harkonnen: L'architettura è grottesca, organica e bizzarra; gli edifici e i macchinari presentano aperture che ricordano bocche spalancate, tubature industriali sporche, ferraglia e un'estetica decadente e cupa (vedi i disegni di H.R. Giger).
• Kaitain (Impero) e Caladan: l'universo di Lynch è "vissuto" e stratificato. L'Impero di Shaddam IV sfoggia un lusso dorato, sfarzoso e imperiale, mentre gli interni mescolano il gotico, il vittoriano e il dieselpunk d'altri tempi.
• Atmosfera: c'è un gusto per il bizzarro, l'esoterico e il kitsch d'autore. Gli spazi non vogliono sembrare reali o logici nel senso moderno, ma assomigliano a un sogno febbrile, a un'opera lirica oscura dove ogni pianeta ha un'identità visiva materica..
I Tagli Eccellenti: Che fine hanno fatto i Mentat?
Se c’è una cosa che il cinema ha dovuto sacrificare sull’altare del minutaggio (e della sanità mentale degli spettatori) è l’incredibile complessità politica di Herbert. Nel romanzo, i Mentat (i computer umani dell'universo di Dune) sopperiscono al divieto di creare intelligenza artificiali nella galassia dopo il Jihad Butleriano.
• La versione di Lynch (1984) dà molto spazio a Thufir Hawat e Piter De Vries, mostrando visivamente il loro "calcolo mentale" con recitazione sopra le righe.
• La versione di Villeneuve (2021-2024) compie un taglio chirurgico e spietato. Se nella Parte Uno Thufir (Stephen McKinley Henderson) gestisce l'amministrazione di Casa Atreides, nella Parte Due viene totalmente cancellato. Nel libro, Thufir sopravvive al massacro degli Atreides e viene catturato dagli Harkonnen, convinto che sia stata Jessica a tradire il Duca Leto. Villeneuve ha preferito eliminare questa sottotrama di spionaggio per non spezzare il ritmo del viaggio di Paul nel deserto, concentrando tutto il focus drammatico sui Fremen.
Feyd-Rautha a confronto: il Punk di Sting contro lo psico-sessuomane di Butler
Il duello finale tra Paul e Feyd-Rautha Harkonnen è il climax di ogni versione di Dune, ma il design del sadico nipote del Barone è cambiato radicalmente nei quarant'anni che separano le due pellicole:
• Sting (1984): Lynch punta tutto su un’estetica glam-punk ed erotica diventata cult. Sting indossa un bikini alato di pelle blu, ha i capelli arancioni sparati verso l'alto (cifra stilista dei suoi Harkonnen) e sfida Paul con sorrisi beffardi e un carisma da rockstar degli anni '80. È un cattivo sopra le righe, teatrale ed eccentrico.
• Austin Butler (2024): Villeneuve e il suo team scelgono la via del terrore puro e del minimalismo geometrico. Il Feyd-Rautha moderno è un predatore albino, completamente calvo, senza sopracciglia, visivamente ispirato alle atmosfere disturbanti di H.R. Giger (il creatore di Alien). Butler recita con una voce profonda e gutturale (che imita volutamente quella di Stellan Skarsgård che interpreta suo zio, il Barone) e si muove come un letale sociopatico. Non c'è traccia di ironia, solo minaccia e ferocia marziale.
I Tre Finali e la strada verso il Messia
La chiusura della storia è il punto in cui le tre opere divergono maggiormente, influenzando il modo in cui guardiamo al futuro della saga:
• Il libro si chiude in modo brusco. Paul sconfigge l'Imperatore, accetta di sposare Irulan per il trono, ma sussurra a Chani che lei rimarrà l'unica vera moglie nei fatti. È un finale politico e sospeso, che trova la sua vera conclusione solo nel secondo romanzo, Il Messia di Dune.
• Lynch chiude la storia in modo netto e autoconclusivo. Paul è il Messia trionfante, il bene ha vinto sul male e, con un miracolo divino, fa piovere sul desertico pianeta Arrakis. È l'apoteosi dell'eroe classico (che tecnicamente taglia le gambe a qualsiasi possibile sequel, dato che la pioggia ucciderebbe i vermi e distruggerebbe la Spezia).
• Villeneuve lascia lo spettatore con un pugno nello stomaco e un cliffhanger sentimentale: Paul ordina ai Fremen di attaccare le Grandi Case che rifiutano il suo comando, dando inizio alla sanguinosa Guerra Santa galattica. Chani lo abbandona fuggendo nel deserto, ferita e furiosa. Questo finale tragico non è una conclusione, ma il perfetto e inquietante trampolino di lancio per il terzo capitolo della saga, Dune Parte Tre, dove vedremo le drammatiche conseguenze del fanatismo religioso legato alla figura di Paul Muad'dib Atreides.
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IMMAGINI PROMOZIONALI DI DUNE PARTE TRE DI DENIS VILLENEUVE
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L'autore
Frank Herbert è stato uno dei più grandi autori di fantascienza.
Da molti degli appassionati del genere, il suo Ciclo di Dune è considerato la migliore opera di fantascienza epica mai scritta e rimane certamente una delle saghe più popolari.
Fanucci Editore ha pubblicato l’intera saga di Dune composta da Dune, Messia di Dune, I figli di Dune, L’Imperatore-Dio di Dune, Gli eretici di Dune, La rifondazione di Dune, i suoi ultimi due romanzi scritti da Brian Herbert e Kevin J. Anderson, I cacciatori di Dune e I vermi della sabbia di Dune, la loro antologia I racconti di Dune e il prequel della saga originaria La principessa di Dune. È morto l’11 febbraio 1986, all’età di 65 anni.